Le design danois des années 70 et 80 est souvent moins connu que les icônes des années 50. Pourtant, il revient aujourd’hui en force.
Pourquoi ce regain d’intérêt ? Parce qu’il reflète une époque de transition.
Le bois noble y côtoie des lignes modernistes affirmées. Le fonctionnel, lui, s’habille d’élégance.
Ainsi, ce style associe chaleur, rationalité et une audace discrète. Un mélange idéal pour les intérieurs actuels, en quête de caractère et de douceur.
Le bois comme point d’ancrage
Dans les années 70 et 80, les designers danois poursuivent la tradition scandinave du travail du bois. Le teck, symbole des années 50 et 60, laisse peu à peu la place à d’autres essences. Parmi elles, le palissandre domine. Son veinage riche et sa teinte intense imposent immédiatement leur présence.
Les buffets bas, les enfilades, les bureaux ou les tables à rallonges traduisent cette évolution. Leur esthétique est plus structurée, parfois plus massive que celle du style mid-century. Cependant, elle ne devient jamais lourde.
De plus, la qualité des finitions et des assemblages invisibles renforce leur élégance intemporelle.
Dans nos intérieurs contemporains, ces meubles trouvent facilement leur place. Ils deviennent des points d’ancrage visuels, créent de la profondeur et racontent une histoire. Enfin, ils dialoguent harmonieusement avec des matériaux plus bruts comme le béton, la pierre ou le verre.
La lumière sculptée : suspensions en métal, appliques murales en verre et lampes à poser des années 70/80
À côté de ce mobilier en bois dense, les suspensions en métal typiques des années 70/80 apportent un contrepoint saisissant. Le fabricant danois Lyskaer Belysning, par exemple, a signé de nombreux modèles aux formes sculpturales et aux finitions satinées. Inspirées par des jeux de disques empilés et les effets de lumière indirecte, ces lampes diffusent une lumière douce et graphique, idéale pour structurer un espace sans l’écraser.
Souvent déclinées dans des teintes chaudes (cuivre, bronze, crème), elles trouvent parfaitement leur place au-dessus d’une table vintage, mais aussi dans une cuisine contemporaine ou un salon minimaliste. Ces suspensions ont cette qualité rare : elles savent être discrètes tout en signant l’espace.
Mais l’éclairage vintage des années 70/80 ne se limite pas aux suspensions. Les appliques murales en verre de Murano, comme ce modèle « Donut » de La Murrina, apportent une touche à la fois artistique et lumineuse. Avec leurs formes organiques et leurs couleurs profondes (ambre, rouge, cristal), ces pièces jouent avec la lumière comme une sculpture murale. Elles deviennent des œuvres en soi, même éteintes.
Quant aux lampes à poser, elles viennent compléter cette ambiance chaleureuse. Pieds en céramique texturée, abat-jour en tissu plissé, socles en métal chromé ou laiton brossé… Chaque lampe est un petit manifeste du design de l’époque. Posées sur un buffet bas ou une table d’appoint, elles diffusent une lumière d’ambiance enveloppante, tout en ajoutant une note décorative subtile mais affirmée.
Un mix & match qui a du sens
Intégrer ces pièces des années 70/80 dans un intérieur d’aujourd’hui, c’est jouer sur les contrastes. Associer un buffet en palissandre à un canapé en lin naturel, juxtaposer une lampe Lyskaer à une étagère contemporaine en métal noir, ou faire dialoguer une table vintage avec des chaises dépareillées : tout cela contribue à créer un décor unique, sincère et vivant.
Ce style ne cherche pas à recréer un décor figé d’époque. Il s’adapte, il se réinvente. Il donne du relief à nos intérieurs parfois trop normés, et rappelle qu’un bel objet traverse le temps avec panache — pour peu qu’on sache lui laisser respirer.
Pourquoi ce retour aujourd’hui ?
Peut-être parce qu’il incarne une forme d’authenticité. Le design danois 70/80 n’était pas dans la démonstration. Il proposait une beauté sobre, pensée pour durer. Dans une époque où l’on revient à l’artisanat, à la durabilité, à l’émotion des matériaux bruts, ces pièces retrouvent leur pleine pertinence.
Elles sont aussi une excellente alternative à certains classiques devenus inaccessibles. Elles offrent encore, sur le marché du vintage, un excellent rapport qualité/esthétique/prix — à condition de bien les choisir. Ce sont des pièces, qui si elles sont soigneusement conservées, ne perdent pas en valeur.
Conclusion : Le style danois 70/80, un allié pour des intérieurs affirmés
Le mobilier en bois noble des années 70/80, les suspensions en métal au design sculptural, tout cela compose une matière vivante, riche et sensible. En l’associant à des éléments contemporains, vous créez un intérieur qui vous ressemble : ni figé dans le passé, ni prisonnier des tendances.
C’est cette capacité à traverser les époques — et à les révéler — qui fait du mobilier danois 70/80 un véritable trésor pour les amateurs d’intérieurs vibrants.
– Clarine Matondo – Ocla Design
Sources images : Photos du site Selency, Freepik et Ocla Design